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Ma devise​

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La lumière est mon encre et je m'ancre dans le temps. Je suis Photographie.

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Ma vie d’artiste photographe

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Elle est composée de deux périodes distinctes, l’une en qualité d’amateur, la seconde en tant qu’auteur-photographe.

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Amateur (1982-2011):

En 1987 j'ai étudié la photographie à l'Université de Genève, en Suisse. Très influencé par l'humanisme, en noir et blanc, argentique naturellement. Raymond Depardon, m'a félicité pour mon reportage « La Fruitière » et cela m'a donné confiance. Mon travail m'a fait voyager à travers le monde et j'ai continué à photographier avec le même œil.

 

Auteur-photographe(2012-actuel):

Depuis mon 50ème anniversaire, la photo est devenue mon activité principale. Je partage maintenant beaucoup avec les peintres. J'ai adopté la maxime de Serge Poliakoff (1953): "L'art abstrait est comme un grand arbre dont les branches sont déplacées par les vents. Il permet à la liberté d'esprit de s'épanouir et à l'homme de s'exprimer, libéré des limites des conventions figuratives". Je crois en l’humilité et l’honnêteté, au quatuor lumière-couleur-forme-matière qui m’amène à l’abstraction. L'instinct qui crée tant d'accidents volontaires et les plus grandes sources de propositions émotionnelles. "Pour moi, l'instinct est d'une perfection inconsciente et mes peintures vivent d'imperfections conscientes", avait l'habitude de dire Nicolas de Staël. Dans cet esprit, j’élabore mes photographies.

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Critiques

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L’expression du travail de Jérôme Perez est étonnante. Nous assistons à une flamboyance de couleurs et de vie. Une vision onirique qui nous amène peu à peu vers une autre dimension, cosmique, magique. Un art photographique construit à la façon d’une « composition abstraite ». D’ailleurs nous sommes surpris au premier regard car nous pensons à une peinture. Mais non, c’est une photographie !

Un travail sophistiqué, élaboré de superpositions d’une grande richesse de couleurs variées, à la fois vives et douces. Un « équilibre » de tons et de matières qui nous permet d’assister dans l’immédiat à de fort belles visions, puis à l’abandon et aux rêves.

Pascal Chauveau (Professeur Honoris Causa, Lauréat de l’Académie de Rome)

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Merci de m'avoir permis de regarder vos photos de la fruitière dans l’Ain. Bravo et tous mes voeux. Bien amicalement.

Raymond Depardon

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Très grande harmonie c'est un poème. Bravo pour ceux qui cherchent l'éternel !!!

Jean-Pol Stercq, photographe ayant collaboré avec Andy Warhol 

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Publications
 

L’Oeil de la Photographie (Paris / New-York)

       - Projets publiés : Sur les pas de Nicolas de Staël, Divide 19, Love, TOA, Post- Scriptum, Normandy Beach Race.

Edge Of Humanity (Miami) : Article sur TOA.

TINT Journal (Los Angeles) : Article sur TOA.

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Expositions et Prix

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J’expose régulièrement en Normandie à raison de 5 salons ou festivals par an. Voici les premières fois qui ont jalonné mon parcours :

2017 : Saatchi Art Gallery, Santa Monica, USA

Intégration du département de décoration d’intérieur et de la collection « Inspiré par Gerhard Richter ».
2020 : Château de Gratot, Manche
2021 : Membre des Artistes En Normandie, Salon International de Caen
2022 : Corridor Elephant, Little Big Sur Gallery et Art'Avranches
2023 : St-Jean des Arts et Salon d'Art Contemporain de Cherbourg (Invité d'honneur)
2024 : Lauréat de l’Open Call de Nation Photo Paris (Inauguration galerie)

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Techniques

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Le fil rouge de mes créations est le processus d’abstraction que je pratique avec deux approches distinctes :

- L’abstraction photographique argentique à la prise de vue. J’utilise des appareils à film 35 mm et j’expose le négatif de telle sorte que le résultat final soit obtenu avant le développement. Il n’y a pas de post-traitement.

- La composition chromatique à base de pigments purs avec lesquels je crée une œuvre éphémère que je photographie. La photo originale n’est pas manipulée. Elle est imprimée sur un support à l’échelle 1 :1.

                                Jérôme Perez 

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